Последний релиз Prick Records — альбом Rewind арт-панк-команды Cat Inside — увидел свет 25 января 2019 года.

BANDCAMP

Слушайте и оставляйте свои отзывы! И спасибо, что были с нами!

Итак, уже во второй раз, после февральского выступления в клубе «ArtiShock», мы представляем совместный концерт групп «нового поколения Prick Records» — Shadazz и Metaboo. И это не просто очередное выступление: у Shadazz вот-вот выйдет второй сингл, а следом за ним — и полноценный мини-альбом; к презентации дебютной записи готовится и трио Metaboo.

Всех севастопольцев ждем на выступлении двух групп, по-разному, но одинаково интересно трактующих размытое понятие «альтернативного рока» (место: Spot Bar на Большой Морской; время: 2 августа, 20:00). Ну а нашим слушателям из любых городов, регионов и стран обещаем, что вскоре последуют и новости в виде релизов и, если повезет, — полноценных концертных туров наших групп. Оставайтесь на связи!

UPD. Презентация диска с успехом состоялась; подробности о нашем новом релизе — здесь. Welcome, mamas and papas.

О первом релизе Эдуарда Токуева, который скрывается под псевдонимом nearr, мы уже писали в канун нового года — EP «DIE» была заметным заявлением о намерениях, но именно на «IN RAGE» потенциал музыканта раскрывается во всей красе. Стилистический диапазон nearr вполне чувствуется уже по первым двум песням мини-альбома. «Zero New People» знаменует собой приход склонного к легкой меланхолии музыканта к «гипнагогическому» жанру; причем, в отличие от иных провинциальных попыток подражать новомодным героям музыкальных блогов, этот выбор для nearr выглядит совершенно естественным, и под намеренно «дешевым» звуком, для песни вполне органичным, вовсе не проглядывает желание получить свои пять минут славы от какого-нибудь Pitchfork’а. Ну а «Dolphin & Isle» — это очередной (и на настоящий момент, кажется, лучший) выход музыканта на сингер-сонграйтерскую стезю, тихий и красивый фолк с синтезаторами и плещущимися в отдалении дельфинами.

«IN RAGE» — музыка, которую можно воспринимать без снисходительной скидки в духе «для Украины неплохо», и это уже большая победа (и шаг вперед по сравнению с «DIE»). Хотя успех среди уже упомянутых модников и журналистов сайтов об «актуальной музыке» — для Эдуарда Токуева явно не самоцель, но с их стороны сейчас будет большой глупостью немедленно не залить этот мини-альбом в свои плееры.

© А. Князьков

«Summer» — такой себе скромный артефакт глобализации, в отличие от прочих записей «Плеромы», уместивший в пять песен сразу три языка. Английский, впрочем, остался на откуп довольно анемичному инструменталу «In Her Eyes», зато на русском звучит лучшая из вошедших в «Summer» песен — «Лето». Как и прочие лучшие моменты раннего творчества дуэта, которые со временем отступили под напором тинейджерской агрессии «Шума», они звучат как механизированный тви-поп 1980-х — конкретно эта песня мне почему-то очень напоминает незаслуженно забытую шотландскую группу Close Lobsters.

Вопреки жизнерадостному названию, «Summer» все равно местами звучит мрачновато (взять хотя бы акустическую версию «Кудись йшов» с «Шума») — как это обычно и получается у «Плеромы». Но назвать это противоречием язык не поворачивается: уж, во всяком случае, это весеннее невеселое «Лето» выглядит ничуть не подозрительнее, чем всамделишняя жаркая, почти летняя погода плюс мрачное небо на следующий день после неуместных мартовских заморозков, которые я сейчас наблюдаю за окном, дописывая этот обзор.

© А. Князьков

Время пришло, и мы с гордостью публикуем первую за последние полтора года новую песню запорожской группы mandarinaduck — на которой они звучат так же, как и раньше, а может быть — и лучше. Шугейз-команда, вживую бьющая по голове каждому зрителю в зале стеной звука и экспрессией, в записи всегда звучала чуть мягче и элегантнее (доказательством чего может послужить их EP Summerstage, которую мы выпустили осенью 2011 года). На «Flashed by Your Heart» группа с фирменным шармом сочетает напор и необходимую в силу законов жанра мечтательность.

Первую (и, будем надеяться, не последнюю) в 2013 году песню одной из лучших групп Украины можно послушать прямо здесь:

Привычной рецензии на этот раз не будет — будет лишь пожелание, чтобы посетители блога Candybar, с творчеством «Плеромы» уже хорошо знакомые, не просто послушали «Шум», но и заинтересовались приобретением физической копии релиза. По сравнению с первым EP киевского дуэта «Шум» не только мрачнее звучит, но и интереснее оформлен. Заранее раскрывать все сюрпризы, которые хранит в себе «подарочное издание» «Шума», не будем — узнаете сами: как выйи с нами на связь, вы знаете.

UPD: Всем, кто еще не заказал себе экземпляр «Шума», напоминаем, что повторного тиража EP не будет — и советуем не упускать шанс; ну для тех, кто все-таки опоздает, вот секретная ссылка для бесплатного скачивания на Ex.ua.

Я вообще не люблю слово «лейбл»  — слишком много значений и ожиданий.

Quasi Pop Records — это музыкальное издательство, основная его задача — выпускать хорошие качественные звуконосители (грампластинки, кассеты, СД и проч.). Никакой четкой концепции нет, репертуар издательства отражает мои собственные вкусы и амбиции текущего момента. Начиналось все с украинских инди-групп 90-х (Медленный Руль, Реликтовые Грузовики и т.д.), потом был период коллажей из полевых записей и электроакустики (Jorghen Knudsen, Naoki Ishida) современная академическая музыка (Святослав Лунев). Далее я сильно увлекся радикальной электроникой, нойзом (Merzbow, Prurient, Lasse Marhaug), в последние время я преимущественно слушаю старый фри-джаз вроде Sun Ra и соответственно, в каталоге  Quasi Pop в конце концов появилась пластинка с авангардным джазом (Mats Gustafsson & Thurston Moore). Ну, и обычная практика – регулярно появляются релизы с музыкой, жанровую принадлежность которой вообще невозможно идентифицировать.

Никакие жанровые обобщения, тенденции — меня вообще не интересуют. Если я считаю выдающейся музыку вроде Nurse With Wound или Andrew Liles, то именно их я и буду издавать, а не «нечто в духе Nurse With Wound». Весь отбор происходит на уровне персоналий, конкретных музыкантов. Страна-изготовитель тоже не имеет значения, если бы Andrew Liles был украинцем, это прибавило бы гордости за родную страну, но ничего существенно не изменилось бы.

В нынешнее время мне отчасти интересны музыкальные опыты, скажем так, 10 артистов из Украины, и вовсе не обязательно их музыку я намерен издавать, пока звезды на небе не сойдутся нужным образом.

Общий музыкальный фон Украины? Мне сложно адекватно судить. В Украине почти нет глубоких традиций музыкального авангарда, серьезной экспериментальной музыки вне рок-жанров. Есть очень талантливые представители академической школы – композиторы, исполнители. Есть отдельные энтузиасты и активисты и музыканты высокого класса из неакадемической сферы. Но конкурировать в целом с Европой и Америкой невозможно, у нас нет для этого никаких условий, пока все держится на голом единичном энтузиазме. А что происходит в нашей стране в рок-контексте или в традиции написания безыскусных песенок – я не имею понятия, просто уже не интересуюсь.

Выделить что-либо из каталога Quasi Pop я не могу. Принимая решение, выпускать очередной релиз или нет, я всегда руководствовался принципом «выпускать музыку, которой не хватает лично мне». В какой-то момент времени я хотел иметь в личной коллекции (как частный коллекционер) все те вещи, которые я издавал. Это как кочки в зыбком болоте – каждая на своем месте и каждая понемногу важна. Конечно, первая выпущенная кассета останется в памяти ярче последующих и пластинки вроде бы ближе сердцу, чем СД, но в общем и целом – разницы нет. Я не могу посоветовать универсальный список, но у меня в каталоге есть самая разнообразная музыка, способная передавать некий духовный опыт, обогатить внутренний мир слушателя новыми идеями и образами. Эта музыка может быть тихой и незаметной, или яростно-импрессивной, мелодичной и запутанной, однослойной или коллажной, электронной и акустической, созерцательной или психоделически-нестабильной. В любом случае, мне хочется верить, что прослушав раз или два альбом, выпущенный Quasi Pop, ваше мировосприятие на чуточку изменится, и глаза будут смотреть на знакомые вещи чуть шире и глубже.

Тех, кого заинтересован проект Edward Sol, отсылаем также к двум интервью музыканта на других ресурсах — раз и два.

© А. Князьков

Итак, в алфавитном порядке:

Bad News from Cosmos

Дуэт из «мрачного», по словам самих участников, Николаева хоть и выходит из подполья и периодически выступает живьем, но тем не менее выдает информацию о себе совсем уж жалкими крупицами: найти в Сети даже имена участников кажется делом непосильным. Какая-никакая активность у BNfC ограничивается аккаунтами на Bandcamp и Soundcloud. Сидя в своем подполье, за 2012 год дуэт умудрился выпустить сразу три интернет-релиза — один интереснее другого.

Первым релизом (май 2012) стал EP под названием «Isn’t It»: это весьма качественный инди-поп, по настроению похожий, ну, например, на Cowboy Junkies. Как и заокеанские коллеги, в лучшие свои моменты Bad News from Cosmos звучат расслабленно и при этом интригующе: драм-машина, не отвлекая на себя внимания, движет песню вперед, в то время как мягкий вокал на переднем плане выводит мелодию, порой чертовски интересную. Еще интереснее, что периодически из почти приторных поп-музыкантов BNfC умудряются превращаться в исследователей мрачных краутроковых дебрей — чему доказательством не только последние треки на первом релизе, но и последовавшие за ним «Argonath» и «People Growing in Sands in Australia. Live Sessions», на которых нет вокала (кроме сильно искаженного), зато есть то моторный бит, то сэмплы будто бы из саундтрека к «Дню мертвецов» Ромеро.

Blablarism

Украинская группа, чья крайне умеренная популярность кажется странной: замороченные песни, состоящие из густо наслаивающихся друг на друга сэмплов, основательно исковерканного вокала и постоянного неуловимого призвука зажеванной пленки, казалось бы, уже не первый месяц пребывают в стабильной ротации у любого меломана, отдающего дань изменчивой моде. Blablarism — на самом деле не группа, а сольный проект, человек-движущая сила которого предпочел скрыться за неопределенным псевдонимом. Скрывается в данном случае некто Оксана Зморович из города Киева, и почему ее песни еще не замылили до дыр многочисленные поклонники чиллвейва и всего оттуда вытекающего, для меня загадка — они ничуть не хуже всего того, что под этими этикетками производят за рубежом.

Приятно знать, что в этом году проекту Blablarism сопутствовали успех и внимание хотя бы локальных слушателей; посему имеет смысл не рассуждать попусту, а отослать интересующихся к интервью, которые Оксана этой осенью дала московской «Афише» и порталу UA_Underground.

Bryozone

Успевшая приобрести немалую известность в качестве исполнительницы грустных песен под фортепиано (одну из которых вы могли услышать на нашем Sbornik’е) и поиграть в группе Indirect, одесситка Анна Брыжатая наконец явила миру свое второе полноценное альтер-эго. Новый проект носит название Bryozone, и он (что, с учетом творческой эволюции Ани, вполне закономерно) электронный.

В активе у Bryozone имеются инструментальные треки — например, один из последних, обнародованный всего несколько дней назад, посвящен, надо полагать, несостоявшемуся, зато навязшему на зубах концу света («Epic Failed»). На случай, если вдруг кому не по душе дерганые сэмплы и общая пассивно-агрессивная атмосфера таких треков, есть у Bryozone и просто песня: «Dream Within a Dream» — довольно сложно устроенная, немного похожая на всеми любимую Бьорк и очень хорошая. Предлагаем вниманию читателей эксклюзивную, до сих пор не публиковавшуюся версию песни:

The Cancel

За плечами у чуть ли ни единственной в Украине группы, которая делает инструментальный хип-хоп на международном, не побоимся этого слова, уровне, — уже два лонгплея: «Diversity» и «Reply from Space», оба за 2011 год. Как и многие (почему-то) другие группы из числа тех, что становятся героями наших обзоров, The Cancel — дуэт; по словам самих музыкантов, вдохновляются они примерно в равной степени классическим джазом и продукцией Ninja Tune.

Что ж, выпущенный в 2012 году лаконичный EP «Coffee Cafe», состоящий из двух двухминутных треков, вполне убедительно доказывает, что они не лукавят. В звуки меланхоличного пианино вторгается резкий, хотя при этом также и вполне расслабленный бит — а после этого гремит гром, кто-то говорит то ли по-чешски, то ли по-польски, ну и так далее. Элегантности, впрочем, музыка не теряет — записи The Cancel не превращаются в кашу, отчего, может быть, несколько теряют в так называемой экспериментальности, зато их куда легче усвоить и запомнить. Очередной релиз группы намечен на 5 января — следите за Soundcloud’ом.

Dualline

Как и многие другие коллективы, упомянутые в нашем блоге, к дебютному альбому киевляне Dualline шли долго: трио образовалось в 2009-м году, первый же полноценный альбом был презентован только в 2012-м. Зато «Midnight Vibes», который Dualline отдали на суд слушателей в апреле этого года, — продукт более чем зрелый: эта запись не звучит робко и по-ученически, это аккуратный, грамотный, не впадающий ни в неуместные анахронизмы, ни в дурацкое любование собственными техническими и технологическими навыками электронный поп, который сами музыканты предпочитают называть ню-джазом.

Чтобы получить представление о Dualline, лучше будет послушать «Midnight Vibes» полностью на их же Soundcloud’е. К сожалению, на последующих записях группы мы уже не услышим вокала Лены Таран; группа сейчас находится в «подвешенном» состоянии, и свой второй (видимо, последний) альбом Dualline музыканты Андрей Мишенко и Тарас Афонин запишут дуэтом. Ожидать следует упора на электронные ландшафты, а не на песни; примерно представить, как это будет звучать, можно по последнему, кажется, на настоящий момент треку проекта — эйсид-джазовому «Addison Jazz», который группа опубликовала в августе.

Ella Yellow

Киевская трип-хоп-группа Ella Yellow полноценного релиза пока что не выпустила. Можно было бы сказать, что демо намекает на его будущее звучание, — но не в этом случае: страницы Ella Yellow в социальных сетях загадочно гласят, что в настоящий момент коллектив «трансформируется». Что ж, выходит, две песни с апрельского демо — «In Outer Space» и «Live Sound» — это последнее весомое свидетельство звучания группы в своей уже неактуальной инкарнации. «Live Sound» и «In Outer Space» — записи, безусловно, несовершенные, но довольно обаятельные. Сыгранный живьем трип-хоп с очевидной ориентацией на Massive Attack звучит, по сравнению с жирным звуком богатых заграничных электронщиков, минималистично и сухо: бас не выпячивается, гитара практически голая, барабаны, голос — всего по минимуму, и в этом есть свое очарование.

Поскольку найти немногочисленные демозаписи Ella Yellow в ВКонтакте никакого труда не составляет, сопроводим этот пункт сольной записью их вокалистки Яны Елышевой: самодельный клип сопровождает кавер на «Painkiller» одесской группы Twiggy Pop, посвященный памяти вокалистки TP Марии Навроцкой.

nearr

Меланхоличный певец по имени nearr, также известный как Эдуард Токуев, родом из Харькова. Совсем недавно, в середине ноября, он выпустил замечательную ипишку DIE. По своей сути, это лаконично аранжированные пять песен, основа которых — акустическая гитара и вокал, — время от времени дополняется отчужденными клавишами и минималистичной ритм-секцией. Грустный и мрачновато-мечтательный, мини-альбом очень скоро появится в нашем дистро в виде красочно оформленных компактных CD.

Phooey!

За плечами у Phooey!, клиентов дружественного лейбла Pathetic Records, к началу года уже был один полноформатный альбом и два EP — упор они делали не столько на качество, сколько на количество; результатом была довольно странная аутсайдерская музыка, приблизительно соответствующая размытому понятию «singer-songwriter» (но со множеством нюансов, с поправкой на бесчисленное количество групп, оказывающих влияние на подкованного по музыкальной части фронтмена группы Никиту).

Однако стоило чуть-чуть изменить аранжировки — и специфический продукт неожиданно превратился в готовый и даже рекомендуемый к употреблению. На своем предпоследнем EP «End End End» Phooey! обернулись нойз-поп-группой — крайне прихотливые структуры песен и специфический вокал остались на месте, но на этот раз за структурами проступили еще и хорошие мелодии, а вокал как раз в нужной мере размыло эффектами. Не все тут одинаково хорошо, но песни «Laughter Guns» и «By the Hand» мне пока что кажутся лучшими из того, что Phooey! сочинили. (Да, кстати, в сентябре за «End End End» последовал еще один EP — как мне кажется, не столь удачный, с уклоном в типичный для Pathetic Records поп-панк.)

Stoned Jesus

13 марта на независимом лейбле ІншаМузика при содействии именитых Moon Records вышел второй полноформатник киевского трио Stoned Jesus — который знаменует собой завершение очень важного этапа в развитии и без того успешного и популярного коллектива. Киевлянам, которые начинали с ироничной игры c клише стоунера, наконец, удалось сделать запись, при прослушивании которой суровые лица влиятельных столпов жанра не мерещатся столь отчетливо. Здесь уже нет ни излишне прямолинейных риффов, ни заигрываний с вокальной манерой старика Оззи. В «I’m the Mountain», которую практически все из наших знакомых, включая и самих музыкантов, считают лучшей песней на «Seven Thunders Roar», влияния расслышать можно, но они служат отправной точкой для чего-то более оригинального, а, значит — и более ценного. Следует отметить и немаловажный факт заметного (по сравнению с предыдущими записями) прогресса в технике игры всех троих участников SJ: так или иначе, плотный график концертов и турне дает о себе знать.

Пунктиром также следует упомянуть, что у Voida (это сингер-сонграйтерский сайд-проект Игоря Сидоренко, фронтмена SJ) в этом году тоже произошло много чего интересного — новые записи, первый клип и так далее; интересующихся перенаправляем в соответствующее сообщество.

…и Друг Мой Грузовик

Эпилог с грустинкой — одна из самых значительных украинских групп эвер в этом году выпустила хороший альбом, который оказался последним. 2 декабря …иДМГ обнародовали официальное обращение, в котором сообщили, что прекращают деятельность группы: «дальше каждый из нас пойдёт своей дорогой». Произошло это практически незаметно — как говорится в том самом обращении, пресс-релизов по случаю распада «Грузовики» предпочли не рассылать. Им так неинтересно — только появление группы, но никак не исчезновение, следует считать значимым событием.

Ну, в общем — раз в этом году кто-то распался, в следующем обязательно кто-нибудь появится.

© А. Князьков, А. Лангуста

Эта картинка нужна вовсе не для того, чтобы по аналогии с тестом Роршаха исподтишка проверять всех, кто подвернется под руку, на предмет психического здоровья (хотя и в таком качестве сгодится). На самом деле это иллюстрация к новой (она же первая) демо-записи группы Shadazz.

На том, что представляет из себя проект Shadazz, стоит остановиться поподробнее. Это самая настоящая супергруппа, в состав которой вошли Максим Крапивенцев (Kimberley, I’ll Be Your Wire), Андрей Лангуста (Langusta, Cat Inside), Павел Юхневич (Kimberley, Cat Inside) и Эдик Орган (Langusta, Tulpa Skin). Есть и еще один, причем ключевой ингридиент — за него отвечает ранее ни в одной группе не игравшая, но от того не менее замечательная вокалистка Вероника Штеймец. Пока что Shadazz не особенно стремятся потчевать слушателей излишней информацией. Песня под названием «Naked» говорит сама за себя — ну а следующие записи (и демо, и, позже, полноценный релиз) скажут больше.

Ну и, кроме того, приятную новость номер два преподносит наш любимый киевский дуэт The Pleroma, о котором тут уже упоминалось. В самом ближайшем времени мы совместно с дружественным комьюнити UA UNDERGROUND выпустим их вторую EP «Шум» — которая будет звучать, по предварительным оценкам, как мрачный доппельгангер первой. Ура!

«Мы работаем беспрерывно и даем концерты каждую неделю», — утверждает основатель лейбла. Подробнее узнать о релизах и заказать себе экземпляр можно в соответствующем блоге; а для Candybar’а Геннадий Бойченко вкратце рассказал историю появления обеих кассет Bliss Recordings.

BLISS001: indirect + mandarinaduck — Joint Venture (2012)

С этой вещи все началось. Как-то в Одессу приехала группа mandarinaduck, и кому-то из нас пришла в голову мысль пригласить ребят на джем-сейшн. К нам в студию поехали Антон (гитара) и Саша (барабаны). Я помню, как едва успел включить оборудование — музыка уже началась! Это был экстраординарный джем. Я записал две кассеты на четырёхдорожечный магнитофон Tascam. Это дало мне возможность позже свести запись и добиться звука из такого носителя, как кассета С45. Фактически музыка на этом релизе получилась такой из-за музыкантов — не больше и не меньше.

Я смотрю на это, как на праздник общения разных людей, которые еще вчера не подозревали о существовании друг друга, а сегодня — они уже вместе. Для меня эта запись имеет очень теплый эмоциональный оттенок. Пленки были записаны 29 апреля, ночью, в студии indirect. Позже были отредактированы и склеены в непрерывную запись так, что начало попало в конец, а конец в начало. При этом все было сделано незаметно и мягко, не мешая течению музыки. Этот релиз был первым во многих отношениях: я впервые почувствовал, что может делать хороший солист и его роль (Антон), как направлять ритм-секцию в нужные мне места, как делать мастеринг для кассеты, как делать обложки, как его продавать (хотя тут, как всегда, еще не все гладко).

BLISS002: INDIRECY II — Nite Spies (2012)

Когда весна закончилась, из indirect ушли Тарас Пантелейчук (бас) и Анна Брыжатая (клавишные). В это время я снова взялся за старое: пробовать разных музыкантов. Стало понятно, что нужен компактный коллектив, трио. Я как солист совсем не гожусь — у меня совсем нет той музыкальной самоуверенности, присущей всем выдающимся солистам вроде Би Би Кинга, Джими Хендрикса или Джона Колтрейна. Я решил делать то что умею лучше всего: заполнять пространство от баса до тенора. Как ни странно, но лучшим солистом, с которым я играл, оказался Алексей Волусунов из одесской сайкотроник-группы Fleischesmarkt. Осталось связаться со старым барабанщиком indirect — Антоном Остромецким. Это он был ответственным за весь моторик предыдущего материала.

Качественное отличие новой музыки — в том, что мы полностью отказались от костылей компьютера и плейбэков. Теперь все получилось максимально честным, и каждый из нас отвечает за определенные вещи. Музыка писалась все лето и отражает наше развитие:

• spies’ rock — это бодрый краут-спейс номер с характерным гитарным звуком, его продолжение — silent, — это заигрывания с авангардным джазом и способом его игры — от фразы к фразе, такой себе музыкальный пинг-понг.
• paradise — эту вещь я написал летом. Мы до этого никогда не пробовали играть, (тем более писать) джазовые (ну ок, немного хип-хоповые) баллады. Это наш первый опыт.
• ozone (ife) & glow — тема IFE очень простая. И в этом ее сложность. Попытаться исполнить вещь Майлза Дэвиса — вот за что мы взялись. Glow — это бодрый трэк с интересной атмосферой позади всего грува на переднем плане.

До записи альбома мы репетировали этот сэт всего несколько раз. Если бы мы записали его через неделю — музыку было бы не узнать. Я рад, что мы записали ее именно в этот период, мне кажется, там слышен поиск, очень активный и всепоглощающий. Альбом был записан за 3 дня — с 1 по 3 октября. Сведен, отмастерен и отпечатан первый тираж 4 октября. В тот же день была сделана обложка. Это своеобразный рекорд — 4 дня для создания полноценного (и очень ценного для меня) альбома.

© А. Князьков