ak по ak

mandarinaduck — Flashed by Your Heart

Март 12, 2013 в *, Prick по ak

Время пришло, и мы с гордостью публикуем первую за последние полтора года новую песню запорожской группы mandarinaduck — на которой они звучат так же, как и раньше, а может быть — и лучше. Шугейз-команда, вживую бьющая по голове каждому зрителю в зале стеной звука и экспрессией, в записи всегда звучала чуть мягче и элегантнее (доказательством чего может послужить их EP Summerstage, которую мы выпустили осенью 2011 года). На «Flashed by Your Heart» группа с фирменным шармом сочетает напор и необходимую в силу законов жанра мечтательность.

Первую (и, будем надеяться, не последнюю) в 2013 году песню одной из лучших групп Украины можно послушать прямо здесь:

Here is the Music Player. You need to installl flash player to show this cool thing!

ak по ak

The Pleroma — Шум EP

Январь 14, 2013 в *, Candybar по ak

Итак, с гордостью сообщаем нашим читателям, что PRICK6 уже вышел. «Шум» — это шесть треков, в которых компактно уместились все доморощенные кошмары современной городской жизни: неуютные комнаты, тени на стене, бесцельные метания туда-сюда и цифровые сети, в которые мы все в итоге вынужденно падаем. Завершается все, правда, традиционным успокоительным кавером на группу Скрябiн. Новую EP группы The Pleroma можно послушать прямо сейчас. Прямо здесь:

Привычной рецензии на этот раз не будет — будет лишь пожелание, чтобы посетители блога Candybar, с творчеством «Плеромы» уже хорошо знакомые, не просто послушали «Шум», но и заинтересовались приобретением физической копии релиза. По сравнению с первым EP киевского дуэта «Шум» не только мрачнее звучит, но и интереснее оформлен. Заранее раскрывать все сюрпризы, которые хранит в себе «подарочное издание» «Шума», не будем — узнаете сами: как выйи с нами на связь, вы знаете.

UPD: Всем, кто еще не заказал себе экземпляр «Шума», напоминаем, что повторного тиража EP не будет — и советуем не упускать шанс; ну для тех, кто все-таки опоздает, вот секретная ссылка для бесплатного скачивания на Ex.ua.

ak по ak

Интервью: Quasi Pop Recordings

Январь 12, 2013 в *, Candybar по ak

Возвращаемся с новогодних каникул и продолжаем начатый еще в 2012-м цикл бесед с представителями украинских андерграудных лейблов. На этот раз нам удалось немного пообщаться с Эдуардом Соломыкиным — единоличным участником нойз-проекта Edward Sol и единоличным владельцем лейбла Quasi Pop, представляющего самое радикальное крыло местного музыкального подполья. Украинских артистов, помимо Edward Sol, на Quasi Pop немного — это Bibloteka Prospero (по словам участников группы, они играют «ре-фолк»), пионеры украинской авангардной сцены Ivan Samshit, композитор Святослав Лунев и выглядящие здесь, пожалуй, слегка инородно инди-рокеры Peel Off The Bass. Зато в каталоге лейбла имеются записи известных далеко за пределами нойз- и авант-тусовки Merzbow и Торстона Мура. Эдуард Соломыкин немного рассказал нам о концепции самого радикального украинского лейбла и дал ознакомиться с последними, пока не обнародованными на физическом носителе записями Edward Sol.

Я вообще не люблю слово «лейбл»  — слишком много значений и ожиданий.

Quasi Pop Records — это музыкальное издательство, основная его задача — выпускать хорошие качественные звуконосители (грампластинки, кассеты, СД и проч.). Никакой четкой концепции нет, репертуар издательства отражает мои собственные вкусы и амбиции текущего момента. Начиналось все с украинских инди-групп 90-х (Медленный Руль, Реликтовые Грузовики и т.д.), потом был период коллажей из полевых записей и электроакустики (Jorghen Knudsen, Naoki Ishida) современная академическая музыка (Святослав Лунев). Далее я сильно увлекся радикальной электроникой, нойзом (Merzbow, Prurient, Lasse Marhaug), в последние время я преимущественно слушаю старый фри-джаз вроде Sun Ra и соответственно, в каталоге  Quasi Pop в конце концов появилась пластинка с авангардным джазом (Mats Gustafsson & Thurston Moore). Ну, и обычная практика – регулярно появляются релизы с музыкой, жанровую принадлежность которой вообще невозможно идентифицировать.

Никакие жанровые обобщения, тенденции — меня вообще не интересуют. Если я считаю выдающейся музыку вроде Nurse With Wound или Andrew Liles, то именно их я и буду издавать, а не «нечто в духе Nurse With Wound». Весь отбор происходит на уровне персоналий, конкретных музыкантов. Страна-изготовитель тоже не имеет значения, если бы Andrew Liles был украинцем, это прибавило бы гордости за родную страну, но ничего существенно не изменилось бы.

В нынешнее время мне отчасти интересны музыкальные опыты, скажем так, 10 артистов из Украины, и вовсе не обязательно их музыку я намерен издавать, пока звезды на небе не сойдутся нужным образом.

Общий музыкальный фон Украины? Мне сложно адекватно судить. В Украине почти нет глубоких традиций музыкального авангарда, серьезной экспериментальной музыки вне рок-жанров. Есть очень талантливые представители академической школы – композиторы, исполнители. Есть отдельные энтузиасты и активисты и музыканты высокого класса из неакадемической сферы. Но конкурировать в целом с Европой и Америкой невозможно, у нас нет для этого никаких условий, пока все держится на голом единичном энтузиазме. А что происходит в нашей стране в рок-контексте или в традиции написания безыскусных песенок – я не имею понятия, просто уже не интересуюсь.

Выделить что-либо из каталога Quasi Pop я не могу. Принимая решение, выпускать очередной релиз или нет, я всегда руководствовался принципом «выпускать музыку, которой не хватает лично мне». В какой-то момент времени я хотел иметь в личной коллекции (как частный коллекционер) все те вещи, которые я издавал. Это как кочки в зыбком болоте – каждая на своем месте и каждая понемногу важна. Конечно, первая выпущенная кассета останется в памяти ярче последующих и пластинки вроде бы ближе сердцу, чем СД, но в общем и целом – разницы нет. Я не могу посоветовать универсальный список, но у меня в каталоге есть самая разнообразная музыка, способная передавать некий духовный опыт, обогатить внутренний мир слушателя новыми идеями и образами. Эта музыка может быть тихой и незаметной, или яростно-импрессивной, мелодичной и запутанной, однослойной или коллажной, электронной и акустической, созерцательной или психоделически-нестабильной. В любом случае, мне хочется верить, что прослушав раз или два альбом, выпущенный Quasi Pop, ваше мировосприятие на чуточку изменится, и глаза будут смотреть на знакомые вещи чуть шире и глубже.

Тех, кого заинтересован проект Edward Sol, отсылаем также к двум интервью музыканта на других ресурсах — раз и два.

© А. Князьков

ak по ak

Вместо итогов: еще 10 хороших групп

Декабрь 29, 2012 в *, Candybar по ak

Как и любой порядочный блог, Candybar не может не присоединиться к многолюдной компании любителей составлять пронумерованные «итоги года». Но итоги в полном смысле мы подводить не хотим, — а вместо этого вспомним о десяти примечательных персонажах украинской альтернативы-2012, о которых по тем или иным причинам до сего момента умолчали. Если вы тоже имели неосторожность пропустить что-то из хорошей отечественной музыки за последний календарный год — мы поможем наверстать упущенное.

Итак, в алфавитном порядке:

Bad News from Cosmos

Дуэт из «мрачного», по словам самих участников, Николаева хоть и выходит из подполья и периодически выступает живьем, но тем не менее выдает информацию о себе совсем уж жалкими крупицами: найти в Сети даже имена участников кажется делом непосильным. Какая-никакая активность у BNfC ограничивается аккаунтами на Bandcamp и Soundcloud. Сидя в своем подполье, за 2012 год дуэт умудрился выпустить сразу три интернет-релиза — один интереснее другого.

Первым релизом (май 2012) стал EP под названием «Isn’t It»: это весьма качественный инди-поп, по настроению похожий, ну, например, на Cowboy Junkies. Как и заокеанские коллеги, в лучшие свои моменты Bad News from Cosmos звучат расслабленно и при этом интригующе: драм-машина, не отвлекая на себя внимания, движет песню вперед, в то время как мягкий вокал на переднем плане выводит мелодию, порой чертовски интересную. Еще интереснее, что периодически из почти приторных поп-музыкантов BNfC умудряются превращаться в исследователей мрачных краутроковых дебрей — чему доказательством не только последние треки на первом релизе, но и последовавшие за ним «Argonath» и «People Growing in Sands in Australia. Live Sessions», на которых нет вокала (кроме сильно искаженного), зато есть то моторный бит, то сэмплы будто бы из саундтрека к «Дню мертвецов» Ромеро.

Here is the Music Player. You need to installl flash player to show this cool thing!

 

Blablarism

Blablarism

Украинская группа, чья крайне умеренная популярность кажется странной: замороченные песни, состоящие из густо наслаивающихся друг на друга сэмплов, основательно исковерканного вокала и постоянного неуловимого призвука зажеванной пленки, казалось бы, уже не первый месяц пребывают в стабильной ротации у любого меломана, отдающего дань изменчивой моде. Blablarism — на самом деле не группа, а сольный проект, человек-движущая сила которого предпочел скрыться за неопределенным псевдонимом. Скрывается в данном случае некто Оксана Зморович из города Киева, и почему ее песни еще не замылили до дыр многочисленные поклонники чиллвейва и всего оттуда вытекающего, для меня загадка — они ничуть не хуже всего того, что под этими этикетками производят за рубежом.

Приятно знать, что в этом году проекту Blablarism сопутствовали успех и внимание хотя бы локальных слушателей; посему имеет смысл не рассуждать попусту, а отослать интересующихся к интервью, которые Оксана этой осенью дала московской «Афише» и порталу UA_Underground.

Here is the Music Player. You need to installl flash player to show this cool thing!

 

Bryozone

Bryozone

Успевшая приобрести немалую известность в качестве исполнительницы грустных песен под фортепиано (одну из которых вы могли услышать на нашем Sbornik’е) и поиграть в группе Indirect, одесситка Анна Брыжатая наконец явила миру свое второе полноценное альтер-эго. Новый проект носит название Bryozone, и он (что, с учетом творческой эволюции Ани, вполне закономерно) электронный.

В активе у Bryozone имеются инструментальные треки — например, один из последних, обнародованный всего несколько дней назад, посвящен, надо полагать, несостоявшемуся, зато навязшему на зубах концу света («Epic Failed»). На случай, если вдруг кому не по душе дерганые сэмплы и общая пассивно-агрессивная атмосфера таких треков, есть у Bryozone и просто песня: «Dream Within a Dream» — довольно сложно устроенная, немного похожая на всеми любимую Бьорк и очень хорошая. Предлагаем вниманию читателей эксклюзивную, до сих пор не публиковавшуюся версию песни:

The Cancel

The Cancel

За плечами у чуть ли ни единственной в Украине группы, которая делает инструментальный хип-хоп на международном, не побоимся этого слова, уровне, — уже два лонгплея: «Diversity» и «Reply from Space», оба за 2011 год. Как и многие (почему-то) другие группы из числа тех, что становятся героями наших обзоров, The Cancel — дуэт; по словам самих музыкантов, вдохновляются они примерно в равной степени классическим джазом и продукцией Ninja Tune.

Что ж, выпущенный в 2012 году лаконичный EP «Coffee Cafe», состоящий из двух двухминутных треков, вполне убедительно доказывает, что они не лукавят. В звуки меланхоличного пианино вторгается резкий, хотя при этом также и вполне расслабленный бит — а после этого гремит гром, кто-то говорит то ли по-чешски, то ли по-польски, ну и так далее. Элегантности, впрочем, музыка не теряет — записи The Cancel не превращаются в кашу, отчего, может быть, несколько теряют в так называемой экспериментальности, зато их куда легче усвоить и запомнить. Очередной релиз группы намечен на 5 января — следите за Soundcloud’ом.

Dualline

Dualline

Как и многие другие коллективы, упомянутые в нашем блоге, к дебютному альбому киевляне Dualline шли долго: трио образовалось в 2009-м году, первый же полноценный альбом был презентован только в 2012-м. Зато «Midnight Vibes», который Dualline отдали на суд слушателей в апреле этого года, — продукт более чем зрелый: эта запись не звучит робко и по-ученически, это аккуратный, грамотный, не впадающий ни в неуместные анахронизмы, ни в дурацкое любование собственными техническими и технологическими навыками электронный поп, который сами музыканты предпочитают называть ню-джазом.

Чтобы получить представление о Dualline, лучше будет послушать «Midnight Vibes» полностью на их же Soundcloud’е. К сожалению, на последующих записях группы мы уже не услышим вокала Лены Таран; группа сейчас находится в «подвешенном» состоянии, и свой второй (видимо, последний) альбом Dualline музыканты Андрей Мишенко и Тарас Афонин запишут дуэтом. Ожидать следует упора на электронные ландшафты, а не на песни; примерно представить, как это будет звучать, можно по последнему, кажется, на настоящий момент треку проекта — эйсид-джазовому «Addison Jazz», который группа опубликовала в августе.

Ella Yellow

Киевская трип-хоп-группа Ella Yellow полноценного релиза пока что не выпустила. Можно было бы сказать, что демо намекает на его будущее звучание, — но не в этом случае: страницы Ella Yellow в социальных сетях загадочно гласят, что в настоящий момент коллектив «трансформируется». Что ж, выходит, две песни с апрельского демо — «In Outer Space» и «Live Sound» — это последнее весомое свидетельство звучания группы в своей уже неактуальной инкарнации. «Live Sound» и «In Outer Space» — записи, безусловно, несовершенные, но довольно обаятельные. Сыгранный живьем трип-хоп с очевидной ориентацией на Massive Attack звучит, по сравнению с жирным звуком богатых заграничных электронщиков, минималистично и сухо: бас не выпячивается, гитара практически голая, барабаны, голос — всего по минимуму, и в этом есть свое очарование.

Поскольку найти немногочисленные демозаписи Ella Yellow в ВКонтакте никакого труда не составляет, сопроводим этот пункт сольной записью их вокалистки Яны Елышевой: самодельный клип сопровождает кавер на «Painkiller» одесской группы Twiggy Pop, посвященный памяти вокалистки TP Марии Навроцкой.

nearr

Меланхоличный певец по имени nearr, также известный как Эдуард Токуев, родом из Харькова. Совсем недавно, в середине ноября, он выпустил замечательную ипишку DIE. По своей сути, это лаконично аранжированные пять песен, основа которых — акустическая гитара и вокал, — время от времени дополняется отчужденными клавишами и минималистичной ритм-секцией. Грустный и мрачновато-мечтательный, мини-альбом очень скоро появится в нашем дистро в виде красочно оформленных компактных CD.

Phooey!

За плечами у Phooey!, клиентов дружественного лейбла Pathetic Records, к началу года уже был один полноформатный альбом и два EP — упор они делали не столько на качество, сколько на количество; результатом была довольно странная аутсайдерская музыка, приблизительно соответствующая размытому понятию «singer-songwriter» (но со множеством нюансов, с поправкой на бесчисленное количество групп, оказывающих влияние на подкованного по музыкальной части фронтмена группы Никиту).

Однако стоило чуть-чуть изменить аранжировки — и специфический продукт неожиданно превратился в готовый и даже рекомендуемый к употреблению. На своем предпоследнем EP «End End End» Phooey! обернулись нойз-поп-группой — крайне прихотливые структуры песен и специфический вокал остались на месте, но на этот раз за структурами проступили еще и хорошие мелодии, а вокал как раз в нужной мере размыло эффектами. Не все тут одинаково хорошо, но песни «Laughter Guns» и «By the Hand» мне пока что кажутся лучшими из того, что Phooey! сочинили. (Да, кстати, в сентябре за «End End End» последовал еще один EP — как мне кажется, не столь удачный, с уклоном в типичный для Pathetic Records поп-панк.)

Stoned Jesus

13 марта на независимом лейбле ІншаМузика при содействии именитых Moon Records вышел второй полноформатник киевского трио Stoned Jesus — который знаменует собой завершение очень важного этапа в развитии и без того успешного и популярного коллектива. Киевлянам, которые начинали с ироничной игры c клише стоунера, наконец, удалось сделать запись, при прослушивании которой суровые лица влиятельных столпов жанра не мерещатся столь отчетливо. Здесь уже нет ни излишне прямолинейных риффов, ни заигрываний с вокальной манерой старика Оззи. В «I’m the Mountain», которую практически все из наших знакомых, включая и самих музыкантов, считают лучшей песней на «Seven Thunders Roar», влияния расслышать можно, но они служат отправной точкой для чего-то более оригинального, а, значит — и более ценного. Следует отметить и немаловажный факт заметного (по сравнению с предыдущими записями) прогресса в технике игры всех троих участников SJ: так или иначе, плотный график концертов и турне дает о себе знать.

Пунктиром также следует упомянуть, что у Voida (это сингер-сонграйтерский сайд-проект Игоря Сидоренко, фронтмена SJ) в этом году тоже произошло много чего интересного — новые записи, первый клип и так далее; интересующихся перенаправляем в соответствующее сообщество.

 

…и Друг Мой Грузовик

Эпилог с грустинкой — одна из самых значительных украинских групп эвер в этом году выпустила хороший альбом, который оказался последним. 2 декабря …иДМГ обнародовали официальное обращение, в котором сообщили, что прекращают деятельность группы: «дальше каждый из нас пойдёт своей дорогой». Произошло это практически незаметно — как говорится в том самом обращении, пресс-релизов по случаю распада «Грузовики» предпочли не рассылать. Им так неинтересно — только появление группы, но никак не исчезновение, следует считать значимым событием.

Here is the Music Player. You need to installl flash player to show this cool thing!

 

Ну, в общем — раз в этом году кто-то распался, в следующем обязательно кто-нибудь появится.

© А. Князьков, А. Лангуста

ak по ak

Премьеры: Shadazz и The Pleroma

Декабрь 10, 2012 в *, Candybar, Prick по ak

Знаменательные новости для всех, кто следит за нашим скромным блогом! В нашем полку прибыло — и речь здесь идет даже не просто о хороших украинских группах, которые мы здесь периодически упоминаем, но о клиентах непосредственно лейбла Prick Records.

Эта картинка нужна вовсе не для того, чтобы по аналогии с тестом Роршаха исподтишка проверять всех, кто подвернется под руку, на предмет психического здоровья (хотя и в таком качестве сгодится). На самом деле это иллюстрация к новой (она же первая) демо-записи группы Shadazz.

На том, что представляет из себя проект Shadazz, стоит остановиться поподробнее. Это самая настоящая супергруппа, в состав которой вошли Максим Крапивенцев (Kimberley, I’ll Be Your Wire), Андрей Лангуста (Langusta, Cat Inside), Павел Юхневич (Kimberley, Cat Inside) и Эдик Орган (Langusta, Tulpa Skin). Есть и еще один, причем ключевой ингридиент — за него отвечает ранее ни в одной группе не игравшая, но от того не менее замечательная вокалистка Вероника Штеймец. Пока что Shadazz не особенно стремятся потчевать слушателей излишней информацией. Песня под названием «Naked» говорит сама за себя — ну а следующие записи (и демо, и, позже, полноценный релиз) скажут больше.

Here is the Music Player. You need to installl flash player to show this cool thing!

Ну и, кроме того, приятную новость номер два преподносит наш любимый киевский дуэт The Pleroma, о котором тут уже упоминалось. В самом ближайшем времени мы совместно с дружественным комьюнити UA UNDERGROUND выпустим их вторую EP «Шум» — которая будет звучать, по предварительным оценкам, как мрачный доппельгангер первой. Ура!

ak по ak

Интервью: Bliss Recordings

Ноябрь 3, 2012 в *, Candybar по ak

Уже несколько лет в Одессе существует группа indirect — которая, как и многие выдающиеся импровизационные коллективы, на которые одесские музыканты ориентируются, не обременяет себя жестким постоянным составом. Даже название группы время от времени может варьироваться: первой постоянной величиной в их истории, кажется, стал лейбл Bliss Recordings. Именно под такой эмблемой постоянный участник всех составов indirect Геннадий Бойченко выпускает на кассетах новые импровизационные релизы. На первом запечатлен джем музыкантов «Индиректа» с любимой всеми нами запорожской группой mandarinaduck, на второй — джем последнего состава Indirect’а, теперь называющегося INDIRECY II. Украинскому меломану, упустившему свой шанс побывать на концерте группы Can или заглянуть на сессии записи «On the Corner» Майлза Дэвиса (смею предположить, таких большинство), эта музыка должна показаться натуральным бальзамом на душу.

«Мы работаем беспрерывно и даем концерты каждую неделю», — утверждает основатель лейбла. Подробнее узнать о релизах и заказать себе экземпляр можно в соответствующем блоге; а для Candybar’а Геннадий Бойченко вкратце рассказал историю появления обеих кассет Bliss Recordings.

BLISS001: indirect + mandarinaduck — Joint Venture (2012)

С этой вещи все началось. Как-то в Одессу приехала группа mandarinaduck, и кому-то из нас пришла в голову мысль пригласить ребят на джем-сейшн. К нам в студию поехали Антон (гитара) и Саша (барабаны). Я помню, как едва успел включить оборудование — музыка уже началась! Это был экстраординарный джем. Я записал две кассеты на четырёхдорожечный магнитофон Tascam. Это дало мне возможность позже свести запись и добиться звука из такого носителя, как кассета С45. Фактически музыка на этом релизе получилась такой из-за музыкантов — не больше и не меньше.

Я смотрю на это, как на праздник общения разных людей, которые еще вчера не подозревали о существовании друг друга, а сегодня — они уже вместе. Для меня эта запись имеет очень теплый эмоциональный оттенок. Пленки были записаны 29 апреля, ночью, в студии indirect. Позже были отредактированы и склеены в непрерывную запись так, что начало попало в конец, а конец в начало. При этом все было сделано незаметно и мягко, не мешая течению музыки. Этот релиз был первым во многих отношениях: я впервые почувствовал, что может делать хороший солист и его роль (Антон), как направлять ритм-секцию в нужные мне места, как делать мастеринг для кассеты, как делать обложки, как его продавать (хотя тут, как всегда, еще не все гладко).

Here is the Music Player. You need to installl flash player to show this cool thing!

BLISS002: INDIRECY II — Nite Spies (2012)

Когда весна закончилась, из indirect ушли Тарас Пантелейчук (бас) и Анна Брыжатая (клавишные). В это время я снова взялся за старое: пробовать разных музыкантов. Стало понятно, что нужен компактный коллектив, трио. Я как солист совсем не гожусь — у меня совсем нет той музыкальной самоуверенности, присущей всем выдающимся солистам вроде Би Би Кинга, Джими Хендрикса или Джона Колтрейна. Я решил делать то что умею лучше всего: заполнять пространство от баса до тенора. Как ни странно, но лучшим солистом, с которым я играл, оказался Алексей Волусунов из одесской сайкотроник-группы Fleischesmarkt. Осталось связаться со старым барабанщиком indirect — Антоном Остромецким. Это он был ответственным за весь моторик предыдущего материала.

Качественное отличие новой музыки — в том, что мы полностью отказались от костылей компьютера и плейбэков. Теперь все получилось максимально честным, и каждый из нас отвечает за определенные вещи. Музыка писалась все лето и отражает наше развитие:

  • spies’ rock — это бодрый краут-спейс номер с характерным гитарным звуком, его продолжение — silent, — это заигрывания с авангардным джазом и способом его игры — от фразы к фразе, такой себе музыкальный пинг-понг.
  • paradise — эту вещь я написал летом. Мы до этого никогда не пробовали играть, (тем более писать) джазовые (ну ок, немного хип-хоповые) баллады. Это наш первый опыт.
  • ozone (ife) & glow — тема IFE очень простая. И в этом ее сложность. Попытаться исполнить вещь Майлза Дэвиса — вот за что мы взялись. Glow — это бодрый трэк с интересной атмосферой позади всего грува на переднем плане.

До записи альбома мы репетировали этот сэт всего несколько раз. Если бы мы записали его через неделю — музыку было бы не узнать. Я рад, что мы записали ее именно в этот период, мне кажется, там слышен поиск, очень активный и всепоглощающий. Альбом был записан за 3 дня — с 1 по 3 октября. Сведен, отмастерен и отпечатан первый тираж 4 октября. В тот же день была сделана обложка. Это своеобразный рекорд — 4 дня для создания полноценного (и очень ценного для меня) альбома.

Here is the Music Player. You need to installl flash player to show this cool thing!

© А. Князьков

ak по ak

Интервью: Zelmershead

Сентябрь 11, 2012 в *, Candybar по ak

3 августа этого года на лейбле Breakbit Music вышел один из самых примечательных украинских релизов этого года — EP киевского электронного дуэта Zelmershead под названием Invisibles (представляющий из себя, как заявляют сами музыканты, «трип-хоп/пост-дабстеп» — на деле это медленная сумрачная электронная музыка с нежным женским вокалом); первая EP, WhiteSideBack, вышла чуть раньше в этом же году. Блог Candybar cвязался с половинкой дуэта — битмейкером Антоном Покровским, и попросил его ответить на несколько наших вопросов.

 

В нынешнем информационном хаосе очень важно так или иначе привлечь к себе внимание. Можешь в одном предложении объяснить людям, не слушавшим вашу EP «Invisibles», почему им стоит это сделать? Ну и заодно расскажи вообще об этом мини-альбоме, как шла запись и что за материал туда попал.

Если вы любите темноту, если вам нравится одиночество, вы любите индустриальные ночные пейзажи, туман, и часто ловите себя на мысли, что находитесь «не здесь», если у вас есть хорошие наушники, то вы можете попробовать послушать Invisibles. Есть вероятность, что вам понравится.

Я занимаюсь музыкой исключительно по ночам, что накладывает некий отпечаток на тот звук, который у меня получается, и который мне нравится. С Lin (вокалисткой Zelmershead — C.) мы взаимодействуем по сети. Я отправляю кусок звука — петлю, на которую она пишет вокал. Или мне приходит вокальная тема, под которую я делаю заготовку. Затем уже придумывается структура и все собирается вместе. Мы никогда не видимся в процессе работы над треками. Отбора материала как такового не было, если трек доживал до стадии финала, то он попадал в EP, затем мы просто расположили их в том порядке, в каком посчитали нужным.

Как вообще появился проект? И как сформировался нынешний состав? Насколько я понял, вокалистка Lin Helly вошла в состав Zelmershead не сразу.

Впервые заинтересовался музыкой я где-то в последних классах школы, но это не продлилось долго. Уже обучаясь в институте, я увлекся визуальными эффектами и композитингом, что в дальнейшем стало моей профессией, и музыка была забыта чуть более чем на 7 лет. А в 2010-м я почувствовал, что мне необходимо какое-то хобби, просто чтобы отвлечься. Так появился Zelmershead. Изначально я был один, несмотря на то, что уже давно был знаком с Lin. Она в это время также занималась своими экспериментами со звуком, и мы решили попробовать сделать кавер на один из ее треков — Europe. Работать с голосом оказалось интересно — и мы начали записывать свою первую епишку, на тот момент еще в качестве коллаба.

Как появилось название?

Я проучился неполных три курса на звукорежиссуре, фамилия моего мастера была Цельмер. Однажды я накатал некую глыбу звука в реакторе, и придумал этому название — Zelmershead (читается как зелмерсхед, так как это просто склеенные два слова — Zelmer’s head). Это символизировало наивный юношеский протест тем рафинированным принципам работы со звуком, которые нам преподавали. Вскоре я бросил учебу.

Даже самые рьяные музыкальные задроты нет-нет, да и запутаются в современных модификациях дабстепа. Вы называете свою музыку пост-дабстепом, можешь объяснить, что это такое?

Я запутался в этих определениях уже давно. Дабстеп в моем понимании — это бьюриал, влияние которого вовсе не сложно заметить в музыке Zelmershead. Но что возникает сейчас в голове у слушателя при слове дабстеп? Верно — скриллекс, вуб-вуб-вуб и иже с ними. К тому-же, как мне кажется (да простят меня задроты), что словом «пост» сейчас можно оправдать все что угодно. Перед выпуском WhiteSideBlack я через знакомую спросил совета в определении жанровой принадлежности трека Ananke у владельца BassMe — Миникина. Его ответ был — «пост-дабстеп», тогда я и стал его писать. Нужно добавить, что в последнее время я прекратил вообще заполнять эту графу на саундклауде.

Расскажи о вашем лейбле Breakbit Music.

Когда мы заканчивали WhiteSideBlack, появилось закономерное желание где-нибудь его издать. Мне поступило 5 или 6 предложений от разных лейблов, но или лейбл не хотел брать сразу все четыре трека, или назначали чрезмерно позднюю дату выхода, или просто люди, связывающиеся со мной, после обсуждения деталей и предварительной договоренности прекращали вести переписку. Breakbit Music связался со мной последним, и все сделал как договаривались. Поэтому, несмотря на низкую музыкальную совместимость, вторую ЕР я сразу отправил им, и буквально через день мы уже знали дату выхода.

По сравнению с первой EP вторая, вышедшая в августе этого года, отличается более мрачным настроением и тщательнее выстроенным звуком. Куда будете развиваться дальше?

Я заметил, что, что бы я не придумывал «в голове», при переносе в звук оно искажается до неузнаваемости. Я аматор, я не могу писать что-то в заранее очерченных для себя рамках. Все получается так, как получается. Не хочется, конечно, зацикливаться на каких-то стереотипных для себя ходах, но также есть и вещи, которые точно не изменятся. Совершенно точно это будет «ночная» музыка. Совершенно точно я буду продолжать добиваться в ней «вайба». Несомненно, я буду продолжать избегать по-цифровому звучащих тембров. Но будет ли саунд уплотняться или разреживаться, будет больше мелодий, или наоборот, акцентирование на ритмических рисунках, насыщенность или минимализм — тут я мало что могу предсказать. Все зависит от настроения.

 

Мы уже начали работать над следующим релизом. На этот раз это будет альбом. Интересно, сумеем ли мы удержать внимание слушателя в течение часа звучания, так или иначе, нужно будет быть разнообразными. Релиз планируем на весну. Параллельно хотим заняться живыми выступлениями, а также сделать некоторое количество ремиксов, и, может, коллабов.

Существует ли Zelmershead в рамках какой-то тусовки музыкантов-единомышленников, или же вы сами по себе? Как ты вообще оценишь состояние молодой украинской сцены — электронной, андерграундной или любой другой, какая тебе близка.

Мы — outsiders. Вследствие смешения жанров, и несоблюдения правил и канонов любого из них, мы существуем вне тусовок. Герриджники не видят в нас гериджа, дабстепперы — дабстепа, а трипхопперы — трипхопа. Впрочем, никакого дискомфорта мы по этому поводу не испытываем.

ak по ak

Путевые заметки: Koktebel Jazz Festival 2012

Сентябрь 5, 2012 в *, Candybar по ak

Затянувшемуся молчанию, которое в последнее время можно наблюдать в блоге Candybar, разумеется, нет прощения, однако на последний уикэнд у нас есть крошечное оправдание: один из членов редколлегии блога отбыл ровно на один день на известный, наверное, всем жителям Украины джазовый (хотя на самом деле уже далеко не джазовый) фестиваль в Коктебель. Ниже — краткие впечатления от увиденного.

Впервые побывав на Джаз-Коктебеле, могу позволить себе высказаться совсем кратко: Джаз-Коктебель — это замечательно. Хорошо в этом фестивале, как выяснилось за сутки с лишним, проведенные возле сцены Nu Jazz Stage, практически все: публика, практически безупречно отстроенный звук и те, кому был предоставлен шанс на этом звуке выступить.

Главной приманкой предпоследнего дня фестиваля (он же последний фестивальный вечер на сцене Nu Jazz) должны были стать британское трио The Tiger Lillies — о котором еще предстоит сказать; однако для начала надо упомянуть о человеке, которого ждало, наверное, куда меньшее количество зрителей, и от которого, тем не менее, плотно забившая все подступы к сцене толпа в полном составе натурально охренела. Это Бьорн Берге — норвежский, скажем так, поэт-песенник. Уже вернувшись домой, я был приятно удивлен, обнаружив, что в числе главных своих вдохновителей Берге действительно называет Лео Коттке. В то же самое время я был самую малость разочарован альбомными записями гитариста — которые звучат неплохо, но все же не отражают всего того переворота в голове, который происходил со мной уже где-то к концу первой песни сета Берге. Без излишних роскошеств обходясь гитарой, голосом и ритмичным пристукиванием ногой, Берге тем не менее выжал все возможное изо всех трех составляющих — и особенно из гитары: в которой он, продолжая дело уже упомянутого Коттке, напирает на кантри-основу и на скорость. Но эта какая-то совершенно райская, не отдающая неприятным самолюбованием виртуозность: Берге просто выжимает из своей акустики всю динамику и экспрессию, которую та в принципе способна выдать, и кладет ее на божественно прекрасную основу в виде корневой американской музыки. Судя по одному из последних постов в своем Facebook’е, Берге и сам осознал, до чего «магическим» оказалось его выступление в Коктебеле — это была именно та магия, ради которой вообще стоит ходить на концерты.

Главной проблемой хорошей российской группы Zorge стало, безусловно, то, что им пришлось выступать сразу после Берге — и ошалевшая от предыдущего сета толпа как-то не сразу смогла переключиться на крепкий альтернативный рок, который играли Евгений Федоров сотоварищи. Между тем, Zorge можно упрекнуть разве что в некоторой однообразности — ярких «ударных» номеров группе не хватает, хотя главным хитом у них формально и считается действительно интересная, сбивчивая и нервная песня «9999». Впрочем, мелодические хуки у Zorge во всех песнях, откровенно говоря, похожи между собой — так что можно записать в хиты любую. Я вот, подслушав группу Федорова еще на саундчеке, сразу как-то запомнил для себя песню «Сан-Франциско» — ее пока и буду считать любимой. Несложно догадаться, что для меня очевидным плюсом от прослушивания Zorge на саундчеке (помимо первой откупоренной за день бутылки коньяка) стало отсутствие весьма нелегкой конкуренции в лице уже упомянутого норвежца.

Наконец, The Tiger Lillies — их сейчас можно было бы в качестве вступительной краткой характеристики назвать «кабаре-бэндом», однако могут возникнуть нежелательные ассоциации с выступавшими непосредственно перед «Лилиями» белорусами «Серебряная свадьба» (о музыке которых предпочту тактично промолчать, как и стоявшей в сет-листе первым номером Кате Chilli). Трио вышло на сцену и выдало ровно то, чего я от них ждал: а ждал я исполнения золотых хитов вроде «Roll Up» и «Heroin & Cocaine» (первая открыла сет, и сразу же стало ясно, что все ровно настолько круто, как и должно было быть), мрачной раскрашенной физиономии вокалиста (любоваться ей было искренним наслаждением) и шуток про убийц и ад (в этом активную поддержку фронтмену оказал контрабасист, выдававшим в микрофон образцовый злодейский смех несколько раз на протяжении смеха — особенно эффектно во время передышки в середине оттарабаненной с пулеметной скоростью «Bangin’ in the Nails»). Под занавес «лилии» смешно покривлялись с подаренной ими на сцене бутылкой коньяка, пару минут с помощью аккордеона продемонстрировали, как, в их понимании, звучит обязательный для каждой второй группы завершающий «концертный нойз» и выдали «Crack of Doom», после чего стремительно убежали на самолет. Я же, уставший и довольно счастливый, поплелся на холодный ночлег в палаточный городок — хотя в это время россияне Acid Cool, зачем-то поставленные в сет-листе после очевидных хедлайнеров, выдавали вполне качественный хаус с живыми инструментами, но сил на его отслушивание после всего предыдущего уже не оставалось.

ak по ak

Интервью: журнал Nisha и «ломка предубеждений»

Август 16, 2012 в *, Candybar по ak

Совсем недавно свою деятельность начало новое российской онлайн-издание, посвященное, согласно анонсу, «искусству, инфантильному фетишизму, околополитике и независимой сцене» — журнал Nisha. Блог Candybar связался с главредом «Ниши» — Николаем Сыровым, уже давно перебравшимся в Россию киевским музыкантом, лидером проекта The Cats’ Orchestra, чей трек этой весной появился на нашем Sbornik’е, и узнал его мнение о целевой аудитории и перспективах проекта.

Как появился журнал Nisha, кто выступил инициатором его создания и кто сейчас числится в редакторах?

Идея создания своего журнала бурлила в моей голове сравнительно давно. Я давно понял, что нормальных русскоязычных изданий, освещающих независимую сцену в мире и в СНГ не то что мало, — их вообще нет. Максимум – проекты, посвященные электронной (далеко не экспериментальной) музыке, стрит-арту, визуальному искусству, моде. В марте этого года я с женой и нашим общим другом собрались и решили открыть свой проект. После долгих совещаний было решено сделать сайт, освещающий не только новости независимой сцены, но и культуры вообще; также собирались писать о еде, психологии и прочем. Нашли человека, умеющего делать сайты, но тот в итоге ничего не сделал, и постепенно мы сдулись. В июле я снова вернулся к этой идее и самостоятельно запустил пилотную версию на tumblr. Редакторами являюсь я и моя жена. Но в проекте принимает участие уже довольно много приглашенных авторов.

Извиняюсь за ненамеренный каламбур, но какую нишу планирует занимать Nisha в медиапространстве СНГ? Что вы можете предложить читателям, у которых и так хватает информации из более популярных и раскрученных изданий и из собственных френд-лент в соцсетях?

Не надо извинятся — с целью возникновения такого каламбура мы и назвали так наш журнал. А цель проста – ты сейчас нигде не почитаешь на русском языке про кассетные лейблы США и Европы, не найдешь русскоязычных интервью с ведущими экспериментальными музыкантами, лейблами, художниками, или будешь собирать эту информацию по крохам, разбросанным по десяткам замшелых интернет-изданий, решивших однажды (и зачастую — единожды) «выпендриться» и поинтересоваться «новой музыкой». Мы заполняем именно эту нишу, паралельно смещая интересы и на другие темы: медиа, интернет, мода, инфраструктура города и прочее.

Пока что Nisha пишет в основном про экспериментальную электронную или импровизационную музыку — чем обусловлен подобный выбор?

Это та тема, которая мне наиболее близка, как музыканту. На этой музыке я вырос, ею сейчас интересуюсь, ее издаю на своем лейбле. Теперь я хочу о ней писать. Но это не означает, что другие направления не будут освящаться. Сейчас мы, например, делаем интересный обзор на альбом Deerhoof (который выйдет в сентябре). Вот дождемся комментариев самих музыкантов и сразу опубликуем.

Что именно делает в списке приоритетных тем журнала Nisha инфантильный фетишизм и каким образом вы собираетесь его освещать?

Это, в некотором роде, издевка над самим собой. Аудиокассеты, крутые медиа-плюшки, винил – все это воспринимается в России, да и в Украине тоже, как фетишизм, который если кому-то и интересен, то только инфантильным хипстерам. Это предубеждение нужно ломать.

Как вообще обстоят дела с перспективами у появляющегося в России нового онлайн-издания? Nisha — это хоть немного коммерческий проект?

Нише далеко до монетизации своей деятельности. Это пока только пилотная версия. Сейчас мы пробуем себя. Стараемся развиваться, набираем авторов-энтузиастов. Мы даже в Facebook и Вконтакте специально пока практически не расшаривали материалы среди друзей. В начале сентября мы планируем всерьез заняться распространением. А в начале октября запустим официальный сайт, устроим вечеринку и даже издадим печатный каталог одного из наших только-что запустишихся проектов – “Словарь”. Вот тогда и посмотрим. Может когда-нибудь получится и заработать.

А с перспективами в целом – все зависит от ситуации, от выбранной тематики, ну и, конечно, от качества издания. Только Colta может стать успешной за 2 недели.

А что Nisha собирается писать об «околополитике»? О громких событиях в российской власти и судопроизводстве сейчас и так пишут на каждом шагу, включая и тех, кто раньше этой темой пренебрегал.

Этот тег связан пока с единственным проектом «Понедельничное». Это будет еще одна серия публикаций — уже на околополитические темы. Подробности пока рассказывать не буду. О громких событиях мы говорить не станем, конечно. Будем просто общаться с людьми и пытаться идентифицировать политику, как явление, не скатываясь в анализ частных ее проявлений, будь то в России или в мире.

© А. Князьков

ak по ak

Spaceship Star — «Space Is Died»

Август 3, 2012 в Candybar по ak

Candybar представляет премьеру нового трека одесского электронного проекта Spaceship Star, о котором мы уже писали буквально несколько дней назад. Роман Гаврилюк поделился с нами своим новым треком «Space Is Died».

Как можно догадаться по намеренно корявому с точки зрения грамматики названию, имеется в виду здесь не смерть космоса как такового — а отмирание той космической концепции, с которой начинался проект Spaceship Star и которая цвела пышным цветом на его дебютном мини-альбоме «Dreams of Jupiter». На смену спейс-диско пришел столь же кристалльно ясный и прямолинейный по мелодике, но чуть более жесткий почти что пост-панк.

Вполне очевидно, что Spaceship Star движется в новом направлении — однако последует ли за новым онлайн-синглом EP или альбом, даже сам музыкант пока сказать не может. Если уж космос умер, придется подождать, пока на его месте вырастет что-нибудь новое.

© А. Князьков